התקדמות עם אמנים כיצד להפוך את הרוכבים ליום מופע חלק

לערוך פסטיבל זה הרבה כמו לנסות לרעוד חתולים, אבל הרבה יותר כיף. יש להקות שמגיעות מכל מקום, לכל אחת רשימת דרישות משלה, חלקן על סאונד ואורות, אחרות על איזה סוג חטיפים הם רוצים מאחורי הקלעים. קל ללכת לאיבוד בפרטים ולסיים עם מופע שהוא יותר כאוס מאשר קונצרט. כאן נכנסת "התקדמות האמן". תחשוב על זה כעל הנשק הסודי שלך ליום מופע חלק. הכל קשור להקדים את המשחק, לדבר עם האמנים (או הצוותים שלהם) לפני שהם אפילו מגיעים למקום ולוודא שכולם יודעים מה מה. בדרך זו, כאשר יום ההופעה מגיע, אתה לא מתקשה למצוא מגבר גיטרה ספציפי או להבין מדוע הבמה מוגדרת לא נכון. זו העבודה מאחורי הקלעים שגורמת לקסם לקרות על הבמה.

שליטה בתהליך התקדמות האמן

לגרום לאמן להופיע בפסטיבל שלך זה ניצחון גדול, אבל העבודה האמיתית מתחילה לאחר חתימת החוזה. כאן נכנס לתהליך ההתקדמות. תחשוב על זה כעל התחממות האולטימטיבית לפני המשחק לכל האירוע שלך. הכל עניין של גיהוץ הפרטים כך שכאשר יום ההצגה מגיע, כולם יודעים מה קורה. לא מדובר רק בסימון תיבות; מדובר בבניית מערכת יחסים והכנת הבמה להופעה מוצלחת.

הבנת רוכבי הפקת אמנים

לכל אמן, החל מהכוכב הגדול ביותר ועד הלהקה המקומית המתקרבת, יש צרכים ספציפיים. אלה מונחים בדרך כלל ברוכב ייצור, שהוא בעצם רשימה של דרישות טכניות ואירוח. זוהי מפת הדרכים שלך למה שהאמן צריך כדי לבצע את המיטב שלו. תוכלו למצוא הכל מהסוג המדויק של מיקרופונים ומגברים ועד למותג הספציפי של מים בבקבוקים שהם מעדיפים מאחורי הקלעים. חשוב לקרוא את הרוכבים האלה בעיון ולהבין מה נשאלים. לפעמים, בקשה עשויה להיראות מעט יוצאת דופן, אך לעתים קרובות היא קשורה להגדרת הביצועים הספציפית שלהם או לנוחות האישית שלהם. היכולת לענות על צרכים אלה, או לפחות לתקשר בצורה ברורה אם אינך יכול, היא חלק גדול מלגרום לאמנים להרגיש רצויים ומכובדים. לקבלת סקירה טובה של למה לצפות, בדוק משאבים ב הפקת פסטיבל יכול להיות ממש מועיל.

הבחנה בין צרכים טכניים מול אירוח

רוכבי אמנים מחולקים בדרך כלל לשתי קטגוריות עיקריות: טכני ואירוח. הצרכים הטכניים עוסקים בציוד ובהגדרת הבמה, דברים כמו מערכות סאונד, תאורה, ציוד קו אחורי (גיטרות, מגברים, תופים) ודרישות כוח. אלה הדברים שמשפיעים ישירות על הביצועים עצמם. האירוח, לעומת זאת, מכסה את כל השאר שהופך את האמן והצוות שלהם לנוחים. זה כולל דברים כמו שירותים בחדר ההלבשה, קייטרינג, סידורי נסיעות ואפילו בקשות תזונתיות ספציפיות. למרות ששניהם חשובים, ההיבטים הטכניים לרוב מורכבים יותר ודורשים תיאום ישיר עם צוות הייצור שלך. הצגת צד האירוח נכון מראה שאכפת לך מהאמן כאדם, לא רק המוזיקה שלו.

זיהוי דרישות רוכב ייחודיות

מעבר לבקשות הסטנדרטיות, לחלק מהאמנים יש צרכים ייחודיים הבולטים. אלה יכולים להיות כל דבר, החל מסוג מסוים של מיקרופון וינטג' ועד למותג תה מסוים מאחורי הקלעים. אולי הם זקוקים לחדר שקט למדיטציה לפני שהם עולים על הבמה, או אולי יש להם מערך מאוד ספציפי למכשירים שלהם שצריך לשכפל בדיוק. אלה פרטים מסוג זה שיכולים ליצור או לשבור את חוויית האמן. כשאתה נתקל במשהו יוצא דופן, אל תבטל אותו סתם. נסו להבין את הסיבה מאחורי זה. לפעמים, שיחת טלפון מהירה למנהל האמן או למנהל הסיור יכולה להבהיר את העניינים ולעזור לך למצוא פתרון מעשי. להיות מוכן למוזרויות האלה מראה רמת מקצועיות שאמנים באמת מעריכים.

תיאום טכני חלק לכל מעשה

לעשות נכון את הצד הטכני של הדברים זה עניין גדול עבור כל פסטיבל. הכל קשור לוודא שכאשר אמן הולך על הבמה, כל מה שהוא צריך, כמו סאונד, אורות, כלים, הוא בדיוק כמו שהם מצפים לזה. לא מדובר רק בהימנעות מכאבי ראש ברגע האחרון, אלא לתת לאמנים להתמקד בהופעה שלהם, לא בתיקון בעיות.

יישור רכיבי סאונד, תאורה ובימה

לכל אמן יש רוכב הפקה, והחלק הטכני הוא החשוב ביותר. מסמך זה אומר לנו מה הם צריכים עבור הצליל, האורות שלהם ואיך הם רוצים שהבמה יוקמה. אנחנו צריכים לקרוא את הרוכבים האלה בעיון. זה כמו לקבל תכנית לכל הופעה. אנחנו צריכים להבין איזה ציוד כבר יש לנו ומה אנחנו צריכים לשכור או ללוות. משמעות הדבר היא לבדוק דברים כמו:

  • צליל: איזה סוג של לוח ערבוב הם צריכים? איזה מיקרופונים? כמה תערובות צג? האם יש להם העדפות ספציפיות לרמקולים?
  • תאורה: איזה סוג של אסדת תאורה הם רוצים? האם יש צבעים או אפקטים ספציפיים שהם צריכים? האם יש להם מעצב תאורה שיעבוד איתנו?
  • עלילת במה: איך הם רוצים שהכלים והציוד שלהם מסודרים על הבמה? זה סופר חשוב להם שיהיה להם נוח וכדי שהמופע יזרום היטב
להיות ברור לגבי מה שאנחנו יכולים לספק ומה האמן צריך מראש מפסיק הרבה בעיות פוטנציאליות. אם אנו יודעים שהלהקה זקוקה לסוג מסוים של מגבר גיטרה, עלינו לאשר שיש לנו את זה או שאנחנו יכולים להשיג אותו, במקום לברר מתי הם מגיעים.

אישור מפרט קו אחורי וכוח

Backline הוא בעצם כל הציוד שהאמן לא מביא לעצמם, כמו ערכות תופים, מגברי גיטרה ומקלדות. אנחנו צריכים לאשר בדיוק מה הם צריכים ומה אנחנו יכולים לספק. לפעמים, לאמנים יש בקשות מאוד ספציפיות למותגים או דגמים מסוימים. אנחנו גם צריכים לבדוק שוב את דרישות החשמל. אתה לא רוצה שאמן יחבר את הציוד שלו ויפוצץ נתיך כי הכוח לא היה מוגדר כראוי. זה רעיון טוב שיהיה לך רשימה של מה שצריך לעומת מה שזמין.

שילוב וידאו ואפקטים מיוחדים

אמנים מסוימים עשויים לרצות מסכי וידאו, לייזרים או אפילו פירוטכניקה. דברים אלה זקוקים לתכנון נוסף ולעתים קרובות דורשים צוות או היתרים מיוחדים. אנחנו צריכים לדבר עם צוות האמן על מה שהם רוצים ולראות אם זה אפשרי במסגרת כללי ההתקנה והבטיחות של הפסטיבל שלנו. אם הם רוצים משהו שאנחנו לא יכולים לעשות, אנחנו צריכים לספר להם מוקדם ולראות אם יש דרך אחרת להשיג אפקט דומה. תקשורת ברורה כאן מונעת הפתעות ומבטיחה שכולם נמצאים באותו עמוד למופע נהדר.

התקדמות לוגיסטית ליום מופע חלק

לסדר את הדברים המעשיים לפני תחילת הפסטיבל זה עניין גדול. הכל קשור לוודא שכולם יודעים את תוכנית ההגעה, ההתקנה וכיצד הדברים יעברו ממעשה אחד למשנהו. כאשר החלק הזה נעשה נכון, יום ההופעה בפועל מרגיש הרבה פחות קדחתני.

אישור לוגיסטיקת הגעה ונסיעות

המשמעות היא להבין בדיוק מתי ואיך כל אמן מגיע לאתר הפסטיבל. עבור להקות מקומיות, זה יכול להיות פשוט הזמן להופיע והיכן לחנות. אבל עבור להקות שמגיעות מרחוק יותר, אנחנו צריכים לקבל את פרטי הטיסה שלהן, לארגן שמישהו יאסוף אותן, או למיין הסעות. חשוב לבדוק שוב את זמני ההגעה ומקומות האיסוף. בדרך זו, אף אחד לא נשאר ממתין בשדה התעופה או תקוע כי לנהג הייתה כתובת שגויה. תוכנית הגעה ברורה מסייעת לאמנים ולצוותיהם להגיע למקום ללא לחץ נוסף.

תכנון הטעינה, בדיקת סאונד והחלפות

לסטים של פסטיבל יש לעתים קרובות סיבובים הדוקים בין להקות. במהלך ההתקדמות, אנחנו צריכים לדבר עם צוות של כל אמן על איך המעבר יעבוד. לדוגמה, אם להקה אחת מסתיימת בשעה 18:00 והשנייה מתחילה בשעה 18:30, 30 הדקות האלה חשובות במיוחד. אם ללהקה הבאה יש הרבה ציוד, אולי נסתכל על הקמת חלק ממנו מאחורי הקלעים לפני שהם ממשיכים, או להשתמש במות מתגלגלים כדי שניתן יהיה להחליף ערכת תופים אחת במהירות לאחרת. אנחנו גם צריכים ליידע אותם כמה אנשי צוות אנחנו יכולים לספק כדי לעזור עם המעבר ואם יש אזורים מיוחדים שבהם הם יכולים להכין את הציוד שלהם מראש.

הקמת ערוצי תקשורת צוות

כדאי לתת לאמנים רשימה של אנשי מפתח שהם יכולים לדבר איתם באתר כחלק מההתקדמות. הם צריכים לדעת מיהו מנהל הבמה או מנהל ההפקה לבמה שלהם. לאותו אדם צריך גם את פרטי הקשר של צוות האמן. בדרך זו, אם משהו עולה ביום ההופעה שזקוק לתיקון מהיר, כמו צורך במעמד מיקרופון נוסף או שינוי קל בלוח הזמנים, התקשורת היא ישירה ומהירה.

ערוצי תקשורת ברורים מונעים מבעיות קטנות להפוך לבעיות גדולות ביום ההופעה.

להלן סקירה מהירה של מה לאשר:

  • זמני הגעה: כאשר האמן והצוות שלו צפויים
  • תחבורה: איך הם מגיעים לאתר וממנו
  • לוח זמנים לטעינה: כאשר ניתן להביא את הציוד שלהם לבמה
  • משך בדיקת סאונד: כמה זמן הם צריכים כדי לבדוק את הצליל שלהם
  • תוכנית מעבר: כמה מהר ניתן לאפס את הבמה בין מעשים
  • אנשי קשר עיקריים: למי לפנות לצרכים שונים באתר

פתרון בעיות פרואקטיבי באמצעות התקדמות אמן

אפילו עם התכנון הטוב ביותר, הדברים יכולים ללכת הצידה ביום ההופעה. זה המקום שבו פתרון בעיות יזום, הבנוי על התקדמות מוצקה, באמת מאיר. מדובר בציפייה למה שעלול להשתבש ולהכין תוכנית B, C ו- D מוכנה להתבצע.

סידור השכרות ומיקור ציוד

לפעמים, רוכב אמן מפרט ציוד ספציפי שהפסטיבל אינו בבעלותו. כאן התהליך המתקדם נכנס להילוך גבוה להשכרה. אנחנו צריכים לדעת בדיוק מה צריך, המותג, הדגם והכמות. לאחר מכן, תפקידנו למצוא חברות השכרה אמינות ולאבטח את הציוד הזה הרבה לפני הזמן. זה לא קשור רק להשגת מקלדת; זה יכול להיות סוג מאוד ספציפי של מיקרופון או דוושת אפקטים מסוימת. למיין זה מוקדם פירושו שאנו נמנעים מהתעסקות ברגע האחרון ומהפוטנציאל לתשלום דמי עומס פרמיה. זה גם נותן לנו זמן לבדוק את הציוד לפני שהוא אפילו מגיע לבמה.

פיתוח תוכניות מגירה לנושאים טכניים

מה קורה אם חלק מכריע של קו אחורי נכשל ממש לפני שהמעשה נמשך? או אם למערכת הרשות הראשית יש שיהוק? תהליך מקדים טוב עוזר לנו להתכונן לרגעים אלה. אנחנו צריכים לחשוב על ציוד גיבוי לפריטים קריטיים. לדוגמה, זמינות מגבר חילוף או קונסולת גיבוי יכולה להציל את היום. זה גם לדעת למי להתקשר, להחזיק את פרטי הקשר של חברת ההשכרה או טכנאי מקומי מהימן בחיוג מהיר הוא מציל חיים. אנחנו צריכים לחשוב גם על יתירות חשמל. אם גנרטור נכשל, האם יש לנו תוכנית גיבוי כדי לשמור על הפעלת המערכות החיוניות? חשיבה על התרחישים האלה במהלך ההתקדמות פירושה שאנחנו לא ממציאים פתרונות תחת לחץ.

תקשורת החלפות ומגבלות בבירור

בואו נהיה אמיתיים: לפעמים, בקשה ספציפית אצל רוכב פשוט אינה אפשרית. אולי גיטרה וינטג' מסוימת אינה זמינה להשכרה בשום מקום בארץ, או שאי אפשר לפגוש בקשה תזונתית עם ספקים מקומיים. המפתח כאן הוא תקשורת. ברגע שאנחנו יודעים שיש מגבלה או צורך בהחלפה, אנחנו צריכים ליידע את צוות האמן. תקשורת כנה ומתוזמנת היא הרבה יותר טובה מאשר להפתיע אותם עם פריט אחר ביום. עלינו להציע חלופות מתאימות ולהסביר מדוע לא ניתן לענות על הבקשה המקורית. זה שומר על כולם באותו עמוד ומנהל את הציפיות. מדובר בשקיפות ולעבוד בשיתוף פעולה כדי למצוא את הפתרון הטוב ביותר האפשרי, גם כאשר האידיאל אינו אופציה. תוכל למצוא מידע נוסף על לוגיסטיקה של הגעת אמנים.

המטרה של פתרון בעיות פרואקטיבי היא לא לצפות לגרוע מכל, אלא להיות מוכנים אליו. מדובר בבניית מערכת חזקה שיכולה לספוג זעזועים קלים מבלי לפגוע בכל המופע. מוכנות זו מאפשרת לצוות ההפקה להישאר רגוע וממוקד, מה שבתורו יוצר סביבה יציבה יותר לביצוע האמנים.

התאמת התקדמות האמן לצרכי הפסטיבל

פסטיבלים הם חיה שונה לגמרי בהשוואה לקונצרט יחיד. יש לך מספר הופעות, לעתים קרובות גב אל גב, על במות שונות, והאווירה יכולה להשתנות בפראות מאוהל אחד למשנהו. אז איך אתה מוודא שהתהליך המקדים שלך ממשיך?

הסתגלות לז'אנרים וסגנונות ביצועים שונים

תחשבו על זה, להקת מטאל כבד יש צרכים שונים למדי מאשר כותב שירים פולק או תקליטן אלקטרוני. אתה לא יכול פשוט להשתמש בגישה בגודל אחד שמתאים לכולם. עבור מופעי רוק, אתה כנראה מסתכל על דרישות מגבר ספציפיות, אולי הגדרת ערכת תופים מסוימת, ומבטיח מספיק כוח לשלבים רועשים. אמנים אלקטרוניים עשויים להזדקק לציוד די ג'יי ספציפי, צגים הממוקמים בדיוק כך, ואולי אפילו רמזים מיוחדים לתאורה. מעשים אקוסטיים עשויים להיות פשוטים יותר, אך הם עדיין עשויים להזדקק למיקומי מיקרופון ספציפיים או תיבות DI. מדובר בקריאת הרוכב ולהבין מה גורם לאמן הספציפי להישמע ולהרגיש במיטבו.

  • רוק/מטאל: התמקדו בקו אחורי, ניטור במה חזק וצריכת חשמל גבוהה
  • אלקטרונית: תעדף הגדרת תא DJ, צרכי מיקסר/בקר ספציפיים ומיקום צג מדויק
  • אקוסטיק/פולק: להבטיח מיקרופונים איכותיים, תיבות DI וניטור קולי ברור
  • היפ הופ/R&B: שימו לב למיקרופונים קוליים, מערכות השמעה ספציפיות ותערובות צג

בהתחשב בפרטי הקהל והמקום

הבמה עצמה והקהל שלפניו חשובים. במה מרכזית מסיבית עם אלפי אנשים תזדקק לתוכנית חיזוק סאונד שונה מאשר במה צדדית קטנה ואינטימית. אתה צריך לשקול:

  • גודל הבמה והפריסה: האם עלילת הבמה של האמן מתאימה בנוחות? האם יש מספיק עמדות צג? לאן ילך הקו האחורי שלהם בלי לחסום קווי ראייה?
  • ציפיות קהל: לפסטיבל הידוע בהופעות הרוק הקולניות שלו עשויות להיות ציפיות שונות לדימום קול בין במות מאשר לפסטיבל עממי ידידותי למשפחה
  • מזג אוויר: עבור פסטיבלים בחוץ, אתה צריך לחשוב על הגנה על ציוד מפני שמש, גשם או רוח. המשמעות עשויה להיות כיסויים נוספים, הגדרות במה ספציפיות, או אפילו תנורי חימום לערבים קרירים יותר
  • זה לא רק מה שהאמן מבקש; זה איך הבקשה שלהם משתלבת בתמונה הגדולה יותר של אתר הפסטיבל והאנשים שבאים לצפות

שינוי גודל תהליך ההתקדמות כראוי

התהליך המוקדם שלך צריך להיות גמיש בהתאם לגודל הפסטיבל. עבור אירוע קטן ומקומי, אתה יכול להיות האדם היחיד שמטפל בהתקדמות, אולי רק כמה שיחות טלפון ודוא"ל. אבל לפסטיבל מגה רב יום רב שלבי? זה מבצע אחר לגמרי. סביר להניח שיהיו לך צוותים ייעודיים לשלבים או ז'אנרים שונים, המשתמשים במסמכים ותוכנות משותפות כדי לעקוב אחר עשרות, אם לא מאות, אמנים. המפתח הוא לשמור על מקצועיות ויסודיות, לא משנה קנה המידה. אפילו עם מערך קטן, קבלת פרטים בכתב מונעת אי הבנות בהמשך. לאירועים גדולים יותר, תקשורת פנימית ברורה בין הצוות המתקדם שלך, מנהלי במה וצוות טכני חשובה לא פחות מהתקשורת עם האמנים עצמם. המטרה היא תמיד שכולם יהיו באותו עמוד, מוכנים לכל מה שיום המופע זורק עליך.

בניית אמון באמצעות קידמה חרוצה

חשבו על התקדמות כלחיצת היד של הפסטיבל עם כל אמן לפני שהם אפילו מגיעים לאתר. זה המקום שבו אתה בונה את הבסיס ליחסי עבודה טובים. כשאתה מקבל את הפרטים הנכונים, אמנים מרגישים מכובדים ויודעים שהם יכולים לסמוך עליך. זה לא רק עניין של סימון תיבות; זה להראות שאכפת לך מהביצועים שלהם.

התמורה: הופעות חלקות ואמנים מרוצים

כאשר העבודה המוקדמת נעשית היטב, אמנים מגיעים בידיעה למה לצפות. הם יודעים עם מי לדבר, לאן ללכת, ושמערך הבמה שלהם יהיה כפי שהוסכם. הביטחון הרגוע הזה מאפשר להם להתמקד במוזיקה שלהם, לא בתיקון בעיות. עבור צוות הפסטיבל, זה אומר פחות הפתעות ויום הרבה יותר חלק. כולם נמצאים באותו עמוד, מה שגורם לכל האירוע להרגיש מקצועי ומהנה יותר עבור כל המעורבים.

למידה מההצלחות והאתגרים של הפסטיבל בעבר

לכל פסטיבל יש סיפור משלו. חלקם אולי קיבלו את המקדמה למאות פעולות, תוך שמירה על הכל בלוח הזמנים. הם יגידו לך שזה בגלל שהם אישרו כל דבר קטן מראש. הכנה זו פירושה שהם יכולים להתמודד עם בעיות בלתי צפויות, כמו טיסה מעוכבת, מבלי לגרום לשיבוש משמעותי. פסטיבלים אחרים אולי התקשו מכיוון שפרטים הוחמצו, אולי איסוף משדה התעופה נשכח, או שהציוד הלא נכון הופיע. הבחינו בטעויות האלה, ומילה מסתובבת. למידה ממה עבד ומה לא עזר לך לשפר את התהליך שלך לאירוע הבא.

אישור מחדש של פרטים קרובים יותר לאירוע

שיחות ראשוניות עשויות להתרחש חודשים לאחר מכן, אבל הדברים יכולים להשתנות. מומלץ לשלוח אישור סופי כמה ימים לפני הפסטיבל. תזכורת זו צריכה לכלול את השעות האחרונות שנקבעו, כל שינוי בציוד ואפילו הערות לגבי מזג האוויר אם מדובר באירוע בחוץ. לדוגמה, תוכל להוסיף, "תנורי חימום הוצבו בצד כפי שהתבקש בשל תחזית הערב הקרירה יותר." בדיקה אחרונה זו שומרת על כולם מיושרים ומרגישים מוכנים, ומפחיתה את הבלבול ברגע האחרון.

הקסם האמיתי נמצא בהכנה

אז כשזה מגיע לזה, הכנת המופע לאמנים אינה רק הזמנת להקות מגניבות. מדובר על כל העבודה שנעשתה מראש, לוודא שכולם יודעים מה קורה. כשמסמרים את תהליך ההתקדמות, האמנים מרגישים טוב, הצוות יודע מה לעשות, וכל האירוע פשוט מתנהל טוב יותר. זה כמו להציב את הבמה להצלחה, באמת. תחשוב על זה כבניית אמון, פרט אחד בכל פעם. עשה זאת נכון, והפסטיבל שלך יהיה זה שאמנים רוצים לנגן שנה אחר שנה. זה כל כך פשוט, וזה חשוב.

שאלות נפוצות

מה זה בעצם "התקדמות האמן"?

חשבו על התקדמות כהכנה למסיבה גדולה. אתה צריך לדעת מי מגיע, מה הם אוהבים לאכול, ואם הם צריכים כיסא מיוחד. עבור פסטיבל, זה אומר לדבר עם כל להקה לפני המופע כדי להבין בדיוק מה הם צריכים על הבמה, כמו גיטרות ספציפיות, מיקרופונים או אפקטים של תאורה. זה כולל גם לוודא שהם יודעים מתי והיכן להופיע, ואיזה סוג אוכל או שתייה הם עשויים לרצות מאחורי הקלעים. הכל קשור לוודא שהכל מתנהל בצורה חלקה כדי שהלהקות יוכלו לנגן את המוזיקה הטובה ביותר שלהן.

מה ההבדל בין רוכב טכני לרוכב אירוח?

רוכב טכני הוא כמו רשימת המשאלות של להקה להופעתם. זה אומר לפסטיבל בדיוק איזה ציוד סאונד, אורות וכלים שהלהקה צריכה כדי לבצע את המופע שלה. זה סופר חשוב כי זה עוזר לפסטיבל לדעת איזה ציוד להכין או מה הם צריכים לשכור. רוכב האירוח שונה; מדובר יותר בנוחות האישית שלהם, כמו אילו חטיפים או משקאות הם רוצים מאחורי הקלעים.

מדוע כל כך חשוב לקרוא כל פרט ברוכב של אמן?

זה באמת חשוב לבדוק שוב את הכל ברוכב. לפעמים להקות מכניסות פרטים ממש ספציפיים, או אפילו בקשות מצחיקות, רק כדי לוודא שצוות הפסטיבל קרא את זה בעיון. לדוגמה, להקה מפורסמת אחת ביקשה לא לקבל M & Ms חומים בחדר ההלבשה שלהם, זה לא היה קשור לממתק, אלא כדי להראות שהם קראו את כל הרשימה הטכנית. לכן, קריאת כל פרט קטן עוזרת לוודא שלא תחמיץ שום דבר חשוב.

איך פסטיבלים צריכים לתקשר עם אמנים על צרכיהם?

תקשורת היא המפתח! אתה צריך לדבר עם צוות האמן מוקדם ולעתים קרובות. ספר להם איזה ציוד כבר יש לפסטיבל שלך, והיה כנה לגבי מה שאתה לא יכול לספק. אם אינך יכול לקבל בדיוק את מה שהם ביקשו, הצע חלופות טובות. עדיף לרשום שינויים או הסכמים כדי שכולם יהיו באותו עמוד. בדרך זו, אין הפתעות ביום ההופעה.

האם תהליך ההתקדמות משתנה בהתאם לפסטיבל?

כן, בהחלט! פסטיבלים שונים, אז אתה צריך להתאים את האופן שבו אתה מתכונן. פסטיבל קטן אולי צריך לדאוג רק לכמה להקות מקומיות, בעוד פסטיבל ענק עם מאות אמנים זקוק למערכת מאורגנת יותר. כמו כן, סוגים שונים של מוזיקה זקוקים לציוד שונה, להקת רוק זקוקה למגברים שונים מאשר תקליטן אלקטרוני. אתה צריך גם לחשוב על הקהל והמקום, כמו אם זה בחוץ או בפנים, ואיזה סוג של אווירה יש לפסטיבל.

מה קורה כאשר פסטיבל עושה עבודה טובה עם התקדמות האמן?

כשאתה עושה עבודה נהדרת עם התקדמות, הלהקות מרגישות שמטפלים בהן ויכולות להתמקד בביצועים שלהן. המשמעות היא הופעות טובות יותר לקהל ומוניטין טוב לפסטיבל. זה כמו לבנות אמון. אם דברים משתבשים בגלל תכנון לקוי, כמו הציוד הלא נכון שמופיע או אמנים שלא נאספים בזמן - ייתכן שהלהקות והמנהלים שלהן לא ירצו לנגן שוב בפסטיבל שלך. אז התקדמות טובה מובילה לאמנים מאושרים, מעריצים מאושרים ואירוע מוצלח.

More blogs

הירשם כמארגן

לחצו על הכפתור למטה והשלימו את רישום המארגן, או מלאו את הטופס וניצור אתכם קשר כדי לסייע לכם.